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“脚本脚本，一剧之本。”北京东说念主艺与郭沫若、老舍、曹禺三位文体大师有着密不可分的面貌，曾有“郭老曹”剧院的好意思称。老院长曹禺先生创作的《雷雨》《日出》等作品明慧着东说念主性之光；老舍、郭沫若两位先生则专为北京东说念主艺创作了《茶楼》《蔡文姬》等剧目，他们三东说念主为北京东说念主艺日后的艺术创作缔造了丰碑，也成为其作风的奠基东说念主。

他们创作的这些中国故事经由北京东说念主艺二度创作搬上舞台，在深入生计、体验生计的基础上，融入了澄澈的民族特色，相连了稀罕的京味儿作风，又在几十年的薪火相传中抑制继承发展稀罕的魔力，打磨成北京东说念主艺的看家戏，同期教育了一批德艺双馨的艺术家，引颈了一代又一代不雅众的审好意思。

郭沫若、老舍、曹禺为北京东说念主艺演剧作风奠定了文体基础

1956年8月，老舍将一个颂扬东说念主民方丈作东的脚本初稿带到北京东说念主艺。脚本从戊戌变法运行，一直写到新中国开采后，干线是主张实业救国的秦仲义的故事。那时的老院长曹禺、总导演焦菊隐等一致觉得，第一幕写清末一家茶楼的戏荒谬天真精彩，提出以此为基础，发展成一个通过茶楼变迁响应通盘社会、时期风浪幻化的剧目。老舍欢然接管提出进行修改，出生了《茶楼》脚本。

《茶楼》中东说念主物广宽，跳跃三个不同期代，为主创提供了开阔表示空间，但同期也为二度创作带来雄伟挑战。比方，老舍领先脚本中并未包含“大傻杨”这一变装。脚本共分为三幕，每幕相隔二三十年，何如使不雅众能够赶快符合这种时期变迁，更好地意会剧情，成了一个艰难。若领受画外音讲解，会破损全剧作风；若通过东说念主物之口先容，又会毁伤老舍细致的谈话。焦菊隐率领主创们集念念广益，最终决定在幕间加入一个“数来宝”变装，这一灵感开端于“乐工”“评话先生”，按照这个构念念，老舍很快创作出“大傻杨”这一变装以及三段快板场词，“大傻杨”既行为报幕者，又是剧中东说念主物，他的献艺将三幕戏的剧情精巧地串联起来。

东说念主物又是如安在舞台上鲜嫩起来的呢？继承着“从生计开拔，从东说念主物开拔”的艺术原则，演员们“下生计”，对变装进行深入不雅察。饰演王利发的于是之觉得，生计中的细节能匡助演员获取变装重视的自我造就。“王掌柜贴东西手上未免黏上糨糊，就不成碰我方的一稔，于是我两只手惟有挓挲着，这让我想起小时候一位邻居，他身上的节俭、麻利和虽空泛、低微而又十分负责整洁的多样特色，也丰富了我的‘王掌柜’。”

1958年，《茶楼》首演，收到邃密反响；1980年，《茶楼》远赴德国、法国、瑞士献艺，赢得异邦不雅众狠恶迎接，达成了中国话剧初度“出海”，被誉为“东方舞台上的遗迹”。如今，《茶楼》已上演六十余年，累计献艺超700场，每次上演皆成为京城文化盛事。总结《茶楼》的出生历程，不错说它是老舍与北京东说念主艺共同助长的结晶。老舍在创作历程中抑制得到北京东说念主艺艺术家的启发和荧惑，他擅长形容东说念主物，谈话诙谐、洞悉敏锐，为《茶楼》构建了坚实骨架。导演焦菊隐则凭借对戏剧艺术的稀罕见识和审好意思，率领一众创作家一说念为《茶楼》创造了诸多“教科书”级别的经典场景，赋予剧目鲜嫩血肉，并为买通气脉、注入精气神。他在实践宗旨表导演手法中融入传统戏曲的表示手法，使《茶楼》更具民族特色和诗意的韵律感。北京东说念主艺的演剧作风在《茶楼》中得到了充分展现，而这种作风也成为中国戏剧艺术的一面旌旗。诚然《茶楼》也被其他剧社改编或演绎成多种艺术体式，但北京东说念主艺所冲泡的这一杯“茶”，经逾期间的酝酿，凝华出的香韵丰足、余味悠长，弥远令东说念主难以忘怀。

于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家的“戮力棒”一直在传递传承

《茶楼》历经了北京东说念主艺两代艺术家的薪火相传。从1958年至1992年，导演焦菊隐携主演于是之、郑榕、蓝天野等老一辈艺术家，将《茶楼》推向戏剧艺术的岑岭。1992年，北京东说念主艺建院40周年时，第一代“茶楼东说念主”宣告谢幕，他们在舞台上向不雅众鞠躬致谢，不雅众拉起“戏魂国学”的横幅向他们问候。《茶楼》承载了一代东说念主的面貌回首，让统共深爱它的不雅众深感不舍。

二十世纪90年代，跟着影视剧等流行文化兴起，戏剧艺术“遇冷”，北京东说念主艺也濒临着新老轮流的陶冶。“第一代“茶楼东说念主”谢幕后，《茶楼》将由谁来接棒？不雅众还会买账吗？”这些问题成为业内温煦焦点。在此枢纽时刻，导演林兆华率领梁冠华、吴刚、濮存昕、冯远征、何冰、杨立新等新一代演员合手住了《茶楼》戮力棒。面对前辈留住的艺术瑰宝，林兆华准备了多套排练决议，年青演员们也承受着雄伟压力。冯远征回忆，接到剧院见告出演《茶楼》时压力很大，一度想要回绝，“但咱们这代东说念主肩上有义圮绝辞的重负”。1999年，由新一代演员出演的《茶楼》顶注视重压力辞世纪之交和不雅众碰头了。

自1999年于今，《茶楼》又走过了二十余载春秋。跟着二代演员的更迭，幕后的舞好意思使命者也完成了代际传承，不管是台前如故幕后，第二代“茶楼东说念主”皆秉持着前辈们“戏比天大”的信念，经过多年舞台打磨，不仅将《茶楼》继承下来，还献艺了我方的个性特色。如今，北京东说念主艺《茶楼》每逢上演便一票难求，他们的付出与竭力得到了认同，获取了告捷。

与《茶楼》一样受迎接的，还有《雷雨》。1934年，曹禺所著脚本《雷雨》发表，震憾了戏剧界。1954年，北京东说念主艺上演由夏淳执导的《雷雨》，受到通常好评，尔后，苏民、郑榕、朱琳等老一辈艺术家皆曾出演这一版《雷雨》。在《茶楼》中饰演常四爷的郑榕，曩昔在《雷雨》中献艺周朴园。郑榕对变装的清爽和创作，履历了一段漫长变化的历程。“五六十年代，我想凸起阐发谁是《雷雨》的罪东说念主，专诚志地把东说念主物立场变得坚毅起来，与侍萍的相认表示得冷情冷凌弃，与鲁大海表示得莫得少许父子之情，恶果导致献艺上的观点化。”通过与不雅众的不拒却流，以及对生计的深入感悟，郑榕对周朴园有了新的意会：“‘相认’这场戏，既然承认周朴园年青时对侍萍的爱是古道的，为什么一定要让他们重逢时如临深渊呢？”他在原先献艺周朴园“恶”的一面的基础上，又加入了周朴园行为“普通东说念主”的一面，一个愈加丰润天真实“周朴园”得以出生。

本年是北京东说念主艺上演《雷雨》70周年，70年来，《雷雨》就在北京东说念主艺艺术家们这么抑制地自我扫视、解读诊治中，持续走向不雅众。

《雷雨》相通履历了传承。1989年，《雷雨》迎来了新老演员的轮流，顾威出演周朴园，濮存昕以及刚从北京东说念主艺学员班毕业两年的吴刚饰演周萍，还在中戏学习的龚丽君饰演蘩漪。1997年起，顾威接过了导演的重负。2004年，剧组再次完成传承叮嘱，杨立新出演周朴园，王斑饰演周萍，龚丽君则无间留在《雷雨》中出演蘩漪，80后年青演员运行加入，老艺术家们与新演员面对面交流，传授献艺警告。本年北京东说念主艺迎来建院72周年，曩昔在《雷雨》中饰演“大少爷”的濮存昕早已提高为“老爷”变装。濮存昕不仅执导了新版《雷雨》并出演周朴园，还特邀仍是的“四凤”白荟出演新版蘩漪，而献艺30余载蘩漪的龚丽君则形成了“侍萍”。

经典作品在每个时期兴隆出不同风姿，当下更是期许盎然

经典不是一成不变的。每一个时期的戏剧，皆有新的“写法”，经典作品需要抑制被“擦亮”，其魔力才能穿越时期熠熠生辉。北京东说念主艺历史上，委果每隔20年就会从头排练一次《日出》，创作家们在持续的献艺奉行中，抑制捕捉时期特征，探索与现代不雅众疏通的桥梁，使得各个版块的《日出》皆经久弥新。

曹禺先生的《日出》创作于20世纪30年代。1956年，皆门戏院落成并适宜交由北京东说念主艺使用，其开幕大戏即是由欧阳山尊执导的《日出》，这亦然北京东说念主艺的首版《日出》。1981年，北京东说念主民艺术剧院以全新威望再次排练《日出》，导演刁光覃注视凸起了陈白露的三段枢纽戏份，并在舞台配景上进行了更动尝试。插足21世纪，导演任鸣别离于2000年和2010年推出了两版《日出》。2000版《日出》精巧地将手机、电脑、东说念主头马、流行音乐和前锋服装等现代元素融入舞台，任鸣觉得，《日出》中的东说念主物皆是社会变装的缩影，如雇主、饭铺侍者、工东说念主等，这些变装在职何时期皆存在。时期变迁，衣饰停战话民风大约会变，但东说念主性的实质弥远如一。他但愿不雅众能通过现代元素更好地与剧作产生共识。2010年，为挂牵曹禺先生百年生辰，任鸣再次排练《日出》，这一次他更多忠实于原著，在剧作东题、舞台配景、东说念主物服装、音乐等各个方面皆贴合原著时期，最大规模传承和表示曹禺先生的创作精神。

2021年，由冯远征导演的新版《日出》在北京东说念主艺的新戏院——北京国外戏剧中心·曹禺戏院冉冉“升”起。在深刻意会原作的基础上，新版《日出》追求“新”与“打破”。从原脚本开拔，通过意料化和夸张化的手法，强化脚本的念念想深度和献艺感染力；在叙事结构上踊跃更动，以方达生的“寻找”为印迹，通过他的视角展绽放盘故事。剧中踊跃升引95后演员担纲主演，以更具综合性和表示力的形象和影像，丰富东说念主物抒发，捕捉东说念主物内心全国。舞好意思盘算方面，打破传统，舞台由三部分组成：两侧各立一说念外八字掀开的投影纱幕，中间是一说念异形处罚的实体大理石墙，一条逐步游动的金鱼投影其上，秀气着剧中东说念主在轻细空间中的无助与盘桓，直至生命驱逐。在陈白露和小东西自戕的情节盘算中，利用及时照相本事捕捉演员面部情态特写，让不雅众对剧中东说念主物的运说念产生深远哀怜和感触。而“日出”的舞台呈现，则是通过大理石翻转后走漏的82盏筒灯收罗而成，如同日出期间穿透窗户的阳光，照亮舞台每一个边缘。

新版《日出》以更开阔的艺术视线为经典作品注入现代元素，会通现代科技技能，传达着现代创作家对经典的全新解读。导演冯远征在2000版《日出》中饰演方达生，如《雷雨》《茶楼》一样，北京东说念主艺的艺术家“演而优则导”“退休不退岗”，这种传、帮、带也成为传承经典、“擦亮”经典的法宝。

在包容、摄取西方戏剧文化的同期，北京东说念主艺以民族艺术的优秀传统和好意思学为根基，从东说念主民生计中接收灵感，珍视原土不雅众的审好意思需求，创作、传承了一部部经典剧目，从入口货到民族化，从引进到出海，中国的戏剧舞台领有了属于我方的“看家戏”。

(光明日报 作家：戴晨，系北京东说念主艺戏剧博物馆副筹谋馆员，北京戏剧家协会会员)

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